TALLER 7
Título
Imagen fija, imagen en movimiento, dos lenguajes
Público:
1. Fotógrafos: Todos aquellos que tengan conocimientos
de fotografía y se dediquen a ella amateur o profesionalmente.
2. Todo público: no es necesario tener conocimientos de fotografía.
3. Adolescentes: de 11 a 17 años, en grupo o divididos por edades más
cercanas.
Objetivo:
Este taller pretende que los participantes
analicen las diferencias de lenguaje entre la imagen fija y
la imagen en movimiento, que descubran cuáles son sus
intereses y los clarifiquen. Los participantes deben generar
una serie fotográfica y un video que representen sus
ideas, aprenderán además como utilizar ambos
medios conjuntamente.
Metodología:
Teoría:
Cotidianamente nos vemos sometidos a una gran cantidad de
fotografías y videos que son poco certeros en sus
mensajes. Generamos a su vez imágenes que no representan
nuestras ideas, porque muchas veces contamos con las herramientas
para generarlas, pero no conocemos los lenguajes para trasmitirlas
claramente.
Los medios electrónicos nos permiten de una manera
paralela hacer fotos fijas y fotos en movimiento, ya sea
porque las cámaras cuentan con herramientas para generar
ambos o porque contamos con dos cámaras: una fotográfica
y otra de video.
Las computadoras ya traen integrados programas de edición
bastante sencillos con los que uno puede hacer presentaciones.
Un medio sumamente especializado ahora está al alcance
del público, que cada vez sabe utilizarlo mejor.
El problema radica en que la cantidad de imágenes
que se muestran en medios como youtube o fleecker, en la
calle, en los periódicos y en la TV, no están
realizados acertadamente, y su contenido se queda al margen.
Lo cual produce contaminación visual. Por eso es importante
aprender a utilizar las imágenes
adecuadamente. En www.zonezero.com podemos encontrar ejemplos
de cómo algunos autores realizan proyectos en ambos
medios complementándolos:
Sahidul Alam “Brahmaputra”
Lili Almog “Secuencia
de cama”
Patricia Aridjis “Las
horas negras”
Pep Bonet “Fe
en caos”
Práctica:
1. Aprender a editar imágenes fijas.
2. Aprender lo básico sobre cómo se edita
video.
4. Realizar un pequeño proyecto que incluya video
y foto.
Duración:
Cinco sesiones de 4 horas.
Perfil del profesor:
Fotógrafo que sepa manejar las herramientas y generar
trabajo fotográfico y en video.
Videoasta
Dos maestros: un fotógrafo y un videoasta.
Materiales:
Video proyector, computadora, proyector de diapositivas,
impresora.
Si el museo no cuenta con las herramientas necesarias, puede
solicitarlo como requisito a los participantes. |
